甫獲第19屆台新藝術獎「年度大獎」的葉名樺,2020年於臺北藝術節推出作品《SHE》,演譯出歷史上知名舞伶的生命故事;今年帶來同系列新作《SHE_O.S.》,以英國首席芭蕾舞伶──瑪歌・芳婷(Margot Fonteyn)、中國第一位學習西方舞蹈的裕容齡,以及臺灣重要舞者與教育者──羅曼菲三人的生命故事,回扣至自身的生命經驗相連結,打造出一部有著實驗性格的半紀錄式短片,亦是一部舞蹈有聲書,即日起至11月22日於LINE TV登場。
今年臺北藝術節受疫情影響至深,原訂現場演出節目部分取消,部分轉為線上呈現形式,葉名樺的《SHE_O.S.》在轉為線上時,選用「影像」加「口述聲音」的表現方法,靈感起源自於日常。葉名樺表示,想採用這種形式,有兩個謬思,一個是影集,另一個則是女兒。某天我在看電視的時候,選擇了「口述影像版」,有時候是你會先看到演員大笑,旁白才說「她笑了」,那種錯置感,很奇怪,實在太妙了!另外,我女兒開始有聽故事需求的時候,我知道自己很、不、會,說故事,就去買超多的書,自己練習,每天晚上睡前都講。結果,一路講下來,有天也發現在敘述一件事的時候,有一些字、有一些拍子,是可以放掉的。
葉名樺在作品《SHE_O.S.》,演繹中國第一位學習西方舞蹈的裕容齡©陳宥中 (圖/臺北表演藝術中心提供)
葉名樺透過爬梳自身的生命歷程及身體的形塑過程,扮演三位舞伶的生命故事,並與他們對話,整體創作起源來自於對「身體是一種時代的隱喻」的探索。不同年代所展現出的身體樣貌,都是經由不同年代的社會狀況、生活情形及學習歷程堆疊而成,那在不同時代中跳舞的女人身上會體現出何種不同的樣貌?因此,葉名樺借由歷史上在東方與西方、過去與現代知名的女舞者身上探索其中所代表的時代意涵。
影像演出中以瑪歌・芳婷(Margot Fonteyn)、裕容齡,以及羅曼菲這三位女性舞者分別提出對每個時期不同的提問,藉由裕容齡身分上為中國人後來去到法國與鄧肯學舞後,身體呈現東方與西方的多元性,帶出臺灣舞台從小學習民族舞與芭蕾舞時,在政治上的身體語彙;瑪歌・芳婷(Margot Fonteyn)則是從《SHE》就一路保留下來的,名樺回憶,某次在看瑪歌的自傳裡寫到「我就這樣一輩子,回頭再看,我覺得我沒有變,我還是那個五歲的小女孩。」身為一位舞者這職業總是不斷扮演了不同的角色或情境,然而生命像一個弧線,最終回頭時才可能看到最初的自己,讓她非常有感。最後則是貫穿全劇,帶給名樺很深影響的羅曼菲,借由她前往紐約百老匯選角的經驗,帶出她們之間相同的連結。