生命的符號化

印度藝術家蘇尼爾‧高帝（Sunil Gawde）全球巡迴展──《內度－外度》（id-od）於2016年3月5日在双方藝廊首次展出，其後將分別於6月在紐約、10月在巴黎以及12月在摩洛哥展出。此次邀請知名策展人胡朝聖策劃統籌，藝評人沈伯丞擔任學術研究，預計展出14件全新作品。

                         上色塗漆玻璃纖維, 2015                                  裝設於鋼板上的動力機械裝置、五只透明玻璃杯、壓克力、電壓控制器，2013/14

蘇尼爾．高帝為印度最受關注的當代藝術家之一，曾獲邀參加2009年威尼斯雙年展，作品典藏於印度國家當代藝術畫廊、姬蘭納達美術館、戴維藝術基金會等。其長年來關注現實與感官之間的殊異、連結與延伸，透過雕塑、繪畫及動力裝置來表達自我，藉由軟／硬、柔／銳、有／無、理性／感性……等極具視覺衝突性的二元對立手法，突顯出生命本質的荒謬、矛盾與對立。其作品常取材自生活中平凡無奇的現成物，如燈泡、雨刷或放大鏡，高帝試圖從這些日常物件的物理性、尺寸及材質中探索最深層的可能性。

《內度－外度》展源於蘇尼爾．高帝認為事物存在著內與外的兩面性，一方面意義從核心、原點逐漸向外迴旋環繞出外在的圓，另一方面外在的圓則始終圍繞著核心原點。通過創作所建構的藝術形式，高帝試著從自身的中心衍生想法並分享給觀者，期待觀者能夠感受相同的情感與理解，透過自然物與人造物二者的結合，藝術家將物件化為象徵意涵的符號，營造出一個全新的意義宇宙。

在印度神話中，濕婆（Śiva）既是毀滅之神，也承接創造（轉化）之功，當濕婆翩然跳起塔羅闍（宇宙之舞Kooththan）時，祂摧毀了一個陳舊的宇宙，同時也創造了新生宇宙的開始。猶如破壞與創造並存的濕婆一般，在高帝作品中，我們總是看見了世界的雙重性格，一方面舊有的意義猶如幻影般脆弱的次第消失，然而另一方面由內而生的新意義卻又持續湧現。在這個破壞與創造的過程中，藝術家邀請觀者從外在的展覽維度中，讓思維朝向內在的原點，直指初始之核心，於開放性的辯證中，照應著觀者並思索存在及認知，再一次重新建立起自我與世界以及意義的連結方式；高帝猶如濕婆，而作品即是他翩然的舞姿，在展場中迴旋成一場破壞陳舊和創造新生的宇宙之舞。