獲得第十七屆台新藝術獎入圍及2020年臺北藝穗節年度大獎的蘇品文,在今年臺北藝術節呈現作品《少女練習》,以身體的聲音為創作核心,向觀眾分享作為當代女性的可能性與行動力。作品翻轉過往展演方式及觀演關係,以郵寄「少女獨享包」給觀眾的方式,邀請觀眾在家一起共演《少女練習》,即日起至10月31日展開體驗。
蘇品文畢業於國立臺北藝術大學舞蹈創作研究所,作品多以性別平權及女性主義為議題。於2018年啟動「女性主義三年計畫」,源起於名為《少女須知》的書,藉此探討性別議題與當代女性主義者的模樣,並以性別、女性主義與裸/身作為藝術形式,陸續於臺北藝穗節發表系列作品:《少女須知》、《少女須知》(中)與《少女須知(後)》。
蘇品文《少女練習》,以身體的聲音為創作核心。(圖/臺北表演藝術中心提供)
《少女練習》在三部曲的基礎上,加以延伸發展,並呼應疫情時代下,人們生活習慣的改變。蘇品文表示,因為疫情,人與人不得不透過螢幕或其他媒介連結彼此,「共同感覺」變得相對重要。蘇品文將共感融入作品,轉換以往展演模式,特別設計一份包裹,包含所需要的「道具」,如音檔連結等,讓觀眾透過聲音,在家一起演練《少女練習》,與她的聲音共同完成這場獨立展演。
觀眾可以依照個人的時間、心情,選擇喜歡的場地,多次體驗《少女練習》。(圖/臺北表演藝術中心提供)
打破常規的展演 藝術家親自與觀眾互動
觀眾可以依照個人的時間、心情,選擇喜歡的場地,如客廳、臥室、廚房等,多次體驗這個作品。練習完成後可填寫問卷,將有機會接到蘇品文本人來電,讓《少女練習》不只是線上展演,也是線下的生活。蘇品文表示,《少女練習》是給任何人的練習,無論性別、身份、年齡,在準備練習到練習的過程,觀眾同時也在實踐身體民主意識。
觀眾將收到「少女獨享包」,可以一起共演《少女練習》。(圖/臺北表演藝術中心提供)
「藝術家不在場」是這次蘇品文想探討的議題,透過聲音的引導,借用觀眾身體體驗藝術家創作、演出時的感受。觀眾同時以兩種身份在體驗《少女練習》:創作者及觀眾。蘇品文表示,儘管有聲音的引導,觀眾仍有權「選擇」是否要接收指令,希望嘗試藉由此機會,讓觀眾聆聽自己身體的聲音。
蘇品文以自己的身體作為實踐性別運動的載體,跳脫文本及文學的脈絡,將表演藝術的思維發展作品,透過《少女練習》,邀請觀眾透過身體體驗《少女練習》,提問當代女性與性別意識的可能與不可能。
更多演出訊息請關注臺北藝術節官網: https://www.artsfestival.taipei/